Wir präsentieren Tamara Maksymenko, die an einem Traineeship teilgenommen hat, das Teil des öffentlichen Programms der Institution für die Ausstellung Bindung & Communion , the second chapter of The Daughters’ Trilogy.

Wer bist du? Wie sah deine Praxis aus, bevor du dem Programm FOCUS INTERNATIONAL Ukraine beigetreten bist?

Mein Name ist Tamara Maksymenko, ich bin zeitgenössische Tänzerin und Choreografin und arbeite an der Schnittstelle von Bewegung, Verkörperung und sozialen Themen. Bevor ich am Programm FOCUS INTERNATIONAL Ukraine teilgenommen habe, konzentrierte sich meine künstlerische Praxis auf die Entwicklung von Performances und Workshops, die verschiedene soziale und politische Aspekte durch den Körper untersuchen. Ich war sowohl in Bühnenproduktionen als auch in partizipativen Formaten mit unterschiedlichen Communities tätig und kombinierte häufig Improvisation, somatische Ansätze und konzeptuelle Recherche. Aus dem Bereich des zeitgenössischen Tanzes kommend, war dies meine erste intensive Erfahrung in einem institutionellen Umfeld einer Kunsthalle. Die Möglichkeit eröffnete eine spannende Schnittstelle zwischen meiner eigenen künstlerischen Arbeit und den kuratorischen sowie publikumsorientierten Tätigkeiten einer visuellen Kunstinstitution.

Was sind deine Hauptaufgaben in der Taxispalais Kunsthalle?

In der Taxispalais Kunsthalle Tirol umfassten meine Hauptaufgaben die Entwicklung und Durchführung von Public-Program-Angeboten zur Ausstellung Bindung & Communion (Kapitel II der The Daughters’ Trilogy). Dazu gehörten die Konzeption und Leitung somatischer Ausstellungstouren, eine ukrainischsprachige Führung sowie ein Tanzworkshop für Jugendliche. Außerdem unterstützte ich die Ausstellungsvermittlung, nahm an Recherchegesprächen mit dem Kurator*innenteam teil und brachte kreative Ideen zur Publikumsarbeit ein.

Wie konntest du mit deinem Wissen und deinen Fähigkeiten zur Institution beitragen?

Ich konnte beitragen, indem ich einen verkörperten, bewegungsbasierten Ansatz in die Kunstvermittlung einbrachte – und Ausstellungsthemen in körperliche Erfahrungen für Besucherinnen übersetzte. Mein Hintergrund im Tanz ermöglichte es mir, Programme zu gestalten, die die Auseinandersetzung mit Kunst über das reine Sehen hinaus erweitern und eine tiefere sensorische sowie emotionale Verbindung zu den Arbeiten fördern. Zudem bot ich kulturellen und sprachlichen Zugang für ukrainischsprachige Besucherinnen und trug damit zur größeren Inklusivität der Institution bei.

Was nimmst du aus dem Traineeship mit?

Dieses Traineeship hat mir wertvolle Einblicke in kuratorische Prozesse, die Vorbereitung von Ausstellungen und die Entwicklung von Public Programs in einer zeitgenössischen Kunstinstitution gegeben. Ich nehme neue Werkzeuge mit, um visuelle Kunst in körperliche Erfahrungen zu übersetzen, ein vertieftes Verständnis für interdisziplinäre Zusammenarbeit sowie ein gestärktes Bewusstsein dafür, wie meine Praxis unterschiedliche Publika ansprechen kann. Am wichtigsten ist, dass ich inspiriert herausgehe, weiterhin Tanz und visuelle Kunstkontexte miteinander zu verbinden.

Stay tuned for more interviews with participants of FOCUS INTERNATIONAL Ukraine Program!