First (Re)Creation Resident
Oksana Pohrebennyk
residency at Rietz, Tyrol

У цій розмові ми зустрічаємо Оксану Погребенник, українською візуальною художницею, чия практика поєднує спостереження, дослідження матеріалів та поетичні роздуми.
Хто ви? Якою була ваша практика до приєднання до програми FOCUS INTERNATIONAL Ukraine?
Мене звати Оксана Погребенник, я візуальна художниця з України.
Не знаю, чи можна говорити про «до» і «після» участі в резиденції. Я бачу це скоріше як течію річки. Щось вже почало виринати на поверхню ще до поїздки, якась потреба, щось, що штовхало мене, наче прихована мова, яку я хотіла зрозуміти. Під час резиденції я змогла зануритися в це, вступити в контакт із цією течією. І зараз я відчуваю, що все ще там, занурюючись у її залишки.
Що ви робили протягом резиденції?
Я багато спостерігаю. Я не поспішала, щоб зрозуміти, де я перебуваю, особливо з огляду на те, що я з України. Мені потрібен був час, щоб трохи адаптуватися.
Спочатку я почала знімати свої прогулянки лісом. Це було спонтанне рішення. Я хотіла зберегти спогади про свою рутину, щоб поділитися ними з друзями і, можливо, переглянути через кілька років, як відео-капсулу часу.
Я подорожувала з багажем, повним латексу, але я не звикла працювати з матеріалами, скульптурою чи інсталяціями. Це було однією з моїх головних мотивацій — познайомитися з матеріалами та мати студію, де я могла б проводити всі необхідні експерименти. У мене вдома недостатньо місця, а в Україні я не маю студії. Тож така можливість була для мене дуже цінною. Я почувалася як дитина на ігровому майданчику.
Я могла працювати з латексом і глиною. Я також працювала з матеріалами, які знайшла в лісі, такими як дерево, кістки та пінопластові фігурки тварин з Bogenparcours.
Я занурилася в цей «потік річки» настільки, наскільки хотіла, поки не почала розуміти приховану мову, яка там була. Я почала вступати в діалог з матеріалами, з речами, які вже були присутні. Це було як слідувати за потоком, який веде до водоспаду. Ти просто стрибаєш у його глибини.

Як ви вважаєте, як ви вплинули на середовище, в якому перебували?
Дуже сильно. Я звикла працювати з тим, що є, і з тим, який діалог починає виникати в конкретному місці. Не знаю, чи можна це назвати ситуативним мистецтвом, але це щось на зразок такого підходу.
Бути оточеним горами було схоже на якусь гру. У мене склалося враження, що гори грають зі мною в хованки. Вони показували мені, що за ними є щось, і що вони також можуть рухатися або зникати в тумані та хмарах.
Було ще місто. Інсбрук був чимось іншим. Моє улюблене заняття — відвідування шахістів у парку. Я не маю уявлення, як грати в шахи, але могла проводити одну-дві години, просто спостерігаючи, як (переважно) чоловіки грають у них. Це було схоже на живий перформанс. Знову ж таки, шахи — це «мова», якою я не володію, але завдяки спостереженню я могла відчувати речі.
Ще одним моїм ритуалом було відвідування книгарні під назвою Wagner’sche. Там є відділ з книгами англійською мовою. Я знайшла одну під назвою «A Village Life» Louise Glück. Майже кожного разу, коли я проходила повз книгарню, я заходила і читала одну-дві поезії. В останній день я купила цю книгу. Тепер я відчуваю, що завжди можу повернутися в Альпи через її слова.
Що ви забираєте з собою з резиденції?
Мабуть, розуміння того, що деякі процеси потребують часу, свого власного часу. Зазвичай я багато спостерігаю, а потім швидко дію. І якщо все не виходить так, як я хочу, я схильна розчаровуватися. Тож тут я мусила навчитися спостерігати по-іншому, давати собі час по-іншому, вступати в контакт із цією мовою.
Як ви оцінюєте художній результат резиденції? Що це?
3 жовтня в Grund 1535 відбулась виставка, над якою я працювала, кураторами якої є Брігітте Еггер та Анастасія Дьяченко. На ній представлені деякі об’єкти, які я створила протягом двох місяців резиденції, а також відеоарт, над яким я ще працюю.
Слідкуйте за подальшими інтерв’ю з учасниками програми FOCUS INTERNATIONAL Ukraine!

© Марія Кардаш; фото — Оксана Погребенник