I need support I can provide support
array(11) { ["id"]=> int(2) ["order"]=> int(0) ["slug"]=> string(2) "de" ["locale"]=> string(5) "de-AT" ["name"]=> string(2) "DE" ["url"]=> string(66) "https://www.artistshelp-ukraine.at/de/fokus-international-ukraine/" ["flag"]=> string(107) "https://www.artistshelp-ukraine.at/wp/wp-content/plugins/polylang-pro/vendor/wpsyntex/polylang/flags/at.png" ["current_lang"]=> bool(false) ["no_translation"]=> bool(false) ["classes"]=> array(4) { [0]=> string(9) "lang-item" [1]=> string(11) "lang-item-2" [2]=> string(12) "lang-item-de" [3]=> string(15) "lang-item-first" } ["link_classes"]=> array(0) { } }
de /
array(11) { ["id"]=> int(5) ["order"]=> int(0) ["slug"]=> string(2) "en" ["locale"]=> string(5) "en-GB" ["name"]=> string(2) "EN" ["url"]=> string(63) "https://www.artistshelp-ukraine.at/fokus-international-ukraine/" ["flag"]=> string(107) "https://www.artistshelp-ukraine.at/wp/wp-content/plugins/polylang-pro/vendor/wpsyntex/polylang/flags/gb.png" ["current_lang"]=> bool(false) ["no_translation"]=> bool(false) ["classes"]=> array(3) { [0]=> string(9) "lang-item" [1]=> string(11) "lang-item-5" [2]=> string(12) "lang-item-en" } ["link_classes"]=> array(0) { } }
en /
array(11) { ["id"]=> int(9) ["order"]=> int(0) ["slug"]=> string(2) "ua" ["locale"]=> string(2) "uk" ["name"]=> string(20) "Українська" ["url"]=> string(66) "https://www.artistshelp-ukraine.at/ua/fokus-international-ukraine/" ["flag"]=> string(107) "https://www.artistshelp-ukraine.at/wp/wp-content/plugins/polylang-pro/vendor/wpsyntex/polylang/flags/ua.png" ["current_lang"]=> bool(true) ["no_translation"]=> bool(false) ["classes"]=> array(4) { [0]=> string(9) "lang-item" [1]=> string(11) "lang-item-9" [2]=> string(12) "lang-item-ua" [3]=> string(12) "current-lang" } ["link_classes"]=> array(0) { } }
ua /

Focus International Ukraine

First (Re)Creation Resident

Oksana Pohrebennyk
residency at Rietz, Tyrol

У цій розмові ми зустрічаємо Оксану Погребенник, українською візуальною художницею, чия практика поєднує спостереження, дослідження матеріалів та поетичні роздуми.

Хто ви? Якою була ваша практика до приєднання до програми FOCUS INTERNATIONAL Ukraine?

Мене звати Оксана Погребенник, я візуальна художниця з України.
Не знаю, чи можна говорити про «до» і «після» участі в резиденції. Я бачу це скоріше як течію річки. Щось вже почало виринати на поверхню ще до поїздки, якась потреба, щось, що штовхало мене, наче прихована мова, яку я хотіла зрозуміти. Під час резиденції я змогла зануритися в це, вступити в контакт із цією течією. І зараз я відчуваю, що все ще там, занурюючись у її залишки.

Що ви робили протягом резиденції?

Я багато спостерігаю. Я не поспішала, щоб зрозуміти, де я перебуваю, особливо з огляду на те, що я з України. Мені потрібен був час, щоб трохи адаптуватися.

Спочатку я почала знімати свої прогулянки лісом. Це було спонтанне рішення. Я хотіла зберегти спогади про свою рутину, щоб поділитися ними з друзями і, можливо, переглянути через кілька років, як відео-капсулу часу.

Я подорожувала з багажем, повним латексу, але я не звикла працювати з матеріалами, скульптурою чи інсталяціями. Це було однією з моїх головних мотивацій — познайомитися з матеріалами та мати студію, де я могла б проводити всі необхідні експерименти. У мене вдома недостатньо місця, а в Україні я не маю студії. Тож така можливість була для мене дуже цінною. Я почувалася як дитина на ігровому майданчику.
Я могла працювати з латексом і глиною. Я також працювала з матеріалами, які знайшла в лісі, такими як дерево, кістки та пінопластові фігурки тварин з Bogenparcours.

Я занурилася в цей «потік річки» настільки, наскільки хотіла, поки не почала розуміти приховану мову, яка там була. Я почала вступати в діалог з матеріалами, з речами, які вже були присутні. Це було як слідувати за потоком, який веде до водоспаду. Ти просто стрибаєш у його глибини.

Як ви вважаєте, як ви вплинули на середовище, в якому перебували?

Дуже сильно. Я звикла працювати з тим, що є, і з тим, який діалог починає виникати в конкретному місці. Не знаю, чи можна це назвати ситуативним мистецтвом, але це щось на зразок такого підходу.

Бути оточеним горами було схоже на якусь гру. У мене склалося враження, що гори грають зі мною в хованки. Вони показували мені, що за ними є щось, і що вони також можуть рухатися або зникати в тумані та хмарах.
Було ще місто. Інсбрук був чимось іншим. Моє улюблене заняття — відвідування шахістів у парку. Я не маю уявлення, як грати в шахи, але могла проводити одну-дві години, просто спостерігаючи, як (переважно) чоловіки грають у них. Це було схоже на живий перформанс. Знову ж таки, шахи — це «мова», якою я не володію, але завдяки спостереженню я могла відчувати речі.

Ще одним моїм ритуалом було відвідування книгарні під назвою Wagner’sche. Там є відділ з книгами англійською мовою. Я знайшла одну під назвою «A Village Life» Louise Glück. Майже кожного разу, коли я проходила повз книгарню, я заходила і читала одну-дві поезії. В останній день я купила цю книгу. Тепер я відчуваю, що завжди можу повернутися в Альпи через її слова.

Що ви забираєте з собою з резиденції?

Мабуть, розуміння того, що деякі процеси потребують часу, свого власного часу. Зазвичай я багато спостерігаю, а потім швидко дію. І якщо все не виходить так, як я хочу, я схильна розчаровуватися. Тож тут я мусила навчитися спостерігати по-іншому, давати собі час по-іншому, вступати в контакт із цією мовою.

Як ви оцінюєте художній результат резиденції? Що це?

3 жовтня в Grund 1535 відбулась виставка, над якою я працювала, кураторами якої є Брігітте Еггер та Анастасія Дьяченко. На ній представлені деякі об’єкти, які я створила протягом двох місяців резиденції, а також відеоарт, над яким я ще працюю.

Слідкуйте за подальшими інтерв’ю з учасниками програми FOCUS INTERNATIONAL Ukraine!

FOCUS INTERNATIONAL Ukraine

Мaria Kardash
traineeship program at
GALERIE ST. BARBARA / musik+

© Марія Кардаш; фото — Оксана Погребенник

У цій розмові ми знайомимося з Марією Кардаш — учасницею програми FOCUS INTERNATIONAL Ukraine, чия практика охоплює перформанс, дослідження та культурну діяльність у транскордонному контексті. Ось її історія, сформована рухом, допитливістю та глибоким зануренням у культурний ландшафт навколо неї.

Хто ви? Якою була ваша практика до приєднання до програми FOCUS INTERNATIONAL Ukraine?

Я виконавця та антропологиня танцю. Моя робота зосереджена на русі людського тіла — я практикую та досліджую танець, підходячи до нього не лише як до естетичного вираження чи фізичної активності, а як до культурного явища, що має соціальне та політичне значення. Моє професійне життя охоплює як академічні, так і мистецькі проєкти, іноді поширюючись на культурний менеджмент та паралельні галузі мистецтва, як під час мого стажування в Office Ukraine Graz та тут, у Galerie St. Barbara.

Я родом з Ізмаїла на півдні Одеської області, з 2018 року мандрую Європою і за цей час жила в Норвегії, Франції, Великій Британії, Угорщині, Польщі та Словаччині, де працювала і навчалася. Зараз, схоже, я мандрую Австрією: я тут з 2024 року і вже жила у Відні, Граці та Інсбруку.

Які були ваші основні обов’язки в Musik+ / Galerie St. Barbara?

Моє стажування в Galerie St. Barbara припало на спокійний період наприкінці музичного сезону 2024/2025, тому я не мала багато активних завдань і могла присвятити більше часу вивченню історії та основних принципів Galerie St. Barbara та її ключових ініціатив: Osterfestival Tirol та програми заходів Musik+.

Хоча Osterfestival вже закінчився на момент мого приїзду, я все ж мала можливість попрацювати на чотирьох заходах Musik+ у травні та червні. Моя основна роль полягала в підтримці організаційних процесів та допомозі під час заходів: підготовка приміщень, зустріч гостей та допомога з логістикою. Крім того, я також брала участь у різних офісних завданнях та писала тексти — і все це, одночасно дізнаючись про історію установи та вивчаючи її функціонування.

Як ви використовували свої знання та навички на користь самої інституції?

Я знайшла спільну мову з Galerie St. Barbara завдяки своєму досвіду в сфері перформативних мистецтв з обох боків завіси: на сцені та за лаштунками. Ще до того, як моє життя набуло кочового характеру, я організовувала невеликі танцювальні заходи в Україні, а згодом брала участь у координації театральних та міждисциплінарних проєктів за кордоном. Цей досвід допоміг мені підтримувати музичні вечори під час мого стажування.

Як культурологиня, я також цікавлюся історією мистецьких ініціатив та їхньою роллю у формуванні соціокультурного ландшафту — особливо таких давніх, як Galerie St. Barbara. Моя цікавість спонукала мене дослідити матеріали з попередніх випусків Osterfestival, оцифрувати їх і скласти текст про фестиваль на основі того, що я виявила. Не меншою мірою моє розуміння спадщини фестивалю та його еволюційної візії — яке я виклала у вищезгаданому тексті — сформувалося завдяки численним плідним розмовам із командою Galerie St. Barbara.

Що ви забираєте з собою зі стажування?

Звичайно, серед важливих результатів — практичний досвід і розуміння робочих процесів у культурній асоціації, а також за лаштунками публічних заходів різної складності. Але є ще щось понад це — це моє поглиблене ставлення до сучасної класичної музики, яка для мене стала головним художнім засобом, на якому я зосередилась протягом цих двох місяців.

Тепер я підходжу до музики так само, як і до танцю: як до продукту історичного контексту, що відображає епоху, з якої вона виникла (і це перспектива, яку я розвиваю далі у своїх танцювальних студіях). Більше того, моя практика руху завжди була пов’язана з музикою — як ритуал уважного «слухання» і пошуку миттєвої реакції в моєму тілі — і я відчуваю, що після стажування я отримала покращену здатність слухати і швидко занурюватися в стан, який диктує звук.

Говорячи про занурення: це глибоке занурення в культурне життя Тиролю принесло багато вражень і зв’язків. Перебування серед інших творчих людей, спостереження за тим, що вони роблять і яке мистецтво створюють, в кінцевому підсумку зміцнило і мій художній голос. І це, зрештою, для мене найважливіше.

Слідкуйте за оновленнями — попереду ще більше інтерв’ю з учасниками програми FOCUS INTERNATIONAL Ukraine!