© Ліза Райтер

Office Ukraine продовжує серію звітів про досвід студентів щодо вступу до австрійських університетів мистецтв. Багато українців, які відвідують наш офіс, цікавляться, як вони можуть продовжити навчання в Австрії та які переваги це дасть. Мистецькі університети відрізняються від інших навчальних закладів тим, що не пропонують класичну гуманітарну освіту, а дають можливість розвинути творчі здібності та стати частиною світу мистецтва. Однак вступити до них досить складно, оскільки конкуренція за місця досить висока. Ми вирішили запитати українців, які вже навчаються в Австрії, як їм це вдалося і які поради вони можуть дати тим, хто тільки думає про вступ.

Навчаюся на департаменті Site Specific Art в University of Applied Arts Vienna. На департаменті приблизно 30 студентів, які мають спільну майстерню, кухню, приміщення для лекцій, зустрічей, семінарів, виставковий простір, а також воркшопи для роботи з металом, аналоговою фотографією, деревом, відливки форм. Департамент має своє окреме приміщення від трьох основних корпусів університету. 

Раз на тиждень відбувається ZKF зустрічі (Zentrale künstlerische Fächer/The central artistic course): спільно обідаємо, коротко обговорюємо організаційні питання, після чого декілька студентів представляють свої проекти. Під час презентації відбувається дискусія – всі вільні донести свою думку, враження, критику, прокоментувати проект. Іноді цього дня відбуваються artist talk запрошених художників, похід спільно на виставки. Раз на рік їздимо на екскурсію на декілька днів – по Австрії або за кордон.

Існує суттєва різниця із українською системою навчання, як я її застала в Академії Мистецтв у Києві. 

На нашому департаменті акцент більше на командну роботу, спільноту, згуртованість, комунікацію, підтримку один одного і sharing чи то їжі, чи то знань, ідей, можливостей. 

Окрім ZKF, кожен студент вільний обирати інші курси, семінари і практики відповідно до навчальної програми. Вибір величезний, близько 1000 різних найменувань. 

Вступні іспити проходять у два етапи. 

Спочатку треба надіслати портфоліо, CV, диплом про попередню освіту. Після того як ваше портфоліо пройшло перший відбір, вас запрошують на особисту зустріч, тобто екзамен. 

Попередньо всім, хто бере участь в екзамені роздають листочки з близько двадцятьма питаннями різного характеру. Ви обираєте декілька і готуєте відповідь – це може бути творчий міні проект у будь-якому медіа. На це дається 1-3 дні, після чого відбувається особиста зустріч, де ви спілкуєтеся з командою викладачів і декількома студентами, які обов’язково присутні на екзамені. Атмосфера під час співбесіди дуже доброзичлива, всі зазвичай уважні і чутливі до нервувань аплікантів. Вчителі й самі трохи нервують, втім можуть і пожартувати, і посміятися для розрядки. 

Я почала готувати портфоліо за три місяці до дедлайну подачі. Дедлайн зазвичай у кінці січня, точні дати треба дивитися кожного року на сайті. Там ви знайдете форму, яку треба заповнити, вкласти файлами CV, портфоліо і минулі дипломи, якщо є (краще перекладені і апостильовані, втім варто з’ясувати чи потрібен апостиль на цьому етапі персонально листуючись з приймальною комісією університета) і надіслати до завершення дедлайну. Потім очікувати результату. Якщо результат позитивний, починати готуватися до другого туру. Зазвичай він відбувається в кінці лютого. Але у кожного департамента свій розклад, тому варто все уважно дивитися на сайті. 

Не можу сказати, що легко – дуже багато часу працювала над портфоліо, під час блекаутів у кафе, продумувала логістику поїздок з Києва у Відень, паралельно працювала, але й супер важко теж не було. 

Головний критерій на мою думку – це відкритість, людяність, комунікативність, щире бажання і вміння проявляти себе через мистецьку практику, власне любов до мистецтва, як до засобу робити свій вклад у суспільство, готовність ділитися своїми дослідженнями з іншими, шукати, ставити питання, не боятися експериментувати… 

Добре мати хоча б базове уявлення про основні теоретичні напрямки, з якими працює сучасне мистецтво – такі як деколоніальність, квір-теорія, human/non-human тіла, антропоцен, petroculture тощо. Ще краще мати конкретніший інтерес до певної теми або дослідницького напрямку, який проявляється через вашу мистецьку практику, і вміти артикулювати, про що саме цей інтерес.

Якщо ваш підхід є радше інтуїтивним і розуміння приходить у процесі творення — це також окей. Важливо не боятися говорити про себе відкрито. Тут в навчальних художніх закладах цінують особисте бачення, сумніви, пошук і чесність.

Перед вступним екзаменом варто заздалегідь подумати, що саме ви хочете сказати найважливішого – так, щоб вкластися у 15 хвилин розмови. Це допоможе зібрати думки та відчути впевненість у собі.

© Анастасія Верзун

Після успішного проходження першого туру, в якості підготовки до другого туру можна уявити (придумати) попередньо пару-трійку проектів, тобто ідей проектів, які ви зможете втілити в матеріалі під час екзаменаційних днів. 

Вік не важливий. Важливо мати інтерес і намір дійсно вчитися і виконати програму, і не тільки брати, а й ділитися своєю енергією також. 

Порада: зазвичай на кожному департаменті є така опція, як безкоштовна консультація і розгляд портфоліо. Детальну інфо можна знайти на сайті вибраного департаменту. Дуже раджу звертатися – завжди плюс, якщо вас трохи знають викладачі до того як ви почнете процес вступу. Також вони можуть зробити суттєві підказки щодо портфоліо.