Wie man sich an einer österreichischen Kunstuniversität bewirbt: Erfahrungen von Maria Pylypenko
Office Ukraine startet eine Reihe von Erfahrungsberichten von Studierenden über die Immatrikulation an österreichischen Kunstuniversitäten. Viele Ukrainer:nnen, die unser Büro besuchen, sind daran interessiert, wie sie ihre Ausbildung in Österreich fortsetzen können und welche Vorteile dies mit sich bringt. Kunstuniversitäten unterscheiden sich von anderen Bildungseinrichtungen dadurch, dass sie keine klassische geisteswissenschaftliche Ausbildung anbieten, sondern die Möglichkeit bieten, kreative Fähigkeiten zu entwickeln und Teil der Kunstwelt zu werden. Es ist aber viel Einsatz notwendig, um einen Studienplatz zu bekommen, denn die Konkurrenz um die Plätze ist ziemlich groß. Wir haben uns entschlossen, Ukrainer:nnen, die bereits in Österreich studieren, zu fragen, wie sie es geschafft haben und welchen Rat sie jenen geben können, die sich bewerben möchten.
Erzählen Sie uns kurz, in welchem Fachbereich Sie studieren und wie der Bildungsprozess strukturiert ist. Was sind die Hauptunterschiede im Vergleich zum ukrainischen System?
Ich heiße Maria Pylypenko und bin Künstlerin und Studentin an der Akademie der bildenden Künste Wien, Institut für Bildende Kunst, Klasse für Zeichnen.
Wenn ich auf die nicht allzu ferne Vergangenheit zurückblicke, auf eine Zeit, die von Unsicherheit und Orientierungslosigkeit dominiert war, und sich die Frage nach der Gestaltung einer ungewissen Zukunft gestellt hat, war und ist die Akademie diese stählerne Stütze – das Rückgrat meines Lebens. Die Akademie bot eine Gemeinschaft, einen gemeinsamen Raum – sowohl physisch als auch intellektuell -, eine bestimmte Lebensphilosophie und öffnete die Tür in ihr eigenes kleines Universum am Schillerplatz 3. Im Zentrum dieser intimen Welt, in die ich das Glück hatte, eintreten zu dürfen, steht die Zeichenklasse von Professor Veronika Dirnhofer und ihrer Assistentin – Steffi Alte. Indem ich meine tiefe Dankbarkeit gegenüber Veronika zum Ausdruck bringe – deren Freundlichkeit, Unterstützung, innere Stärke und Einfühlungsvermögen mich weiterhin inspirieren und mir Zuversicht geben – möchte ich die wichtige Rolle betonen, die eine Professorin im Leben von Studierenden spielt.
Nachdem ich das ukrainische System der Kunstausbildung durchlaufen habe – ich habe einen Bachelor-Abschluss in Staffeleimalerei und einen weiteren in Kunsttheorie und -geschichte an der Nationalen Akademie der Schönen Künste und Architektur in Kiew erworben – kann ich einige der wichtigsten Unterschiede in der Herangehensweise an der Akademie der bildenden Künste Wien skizzieren:
– Das Studium der Bildenden Kunst ist in zwei Teile zu je vier Semestern gegliedert (insgesamt acht Semester – vier Jahre). Die meisten Studierenden entscheiden sich jedoch für eine längere Studiendauer als die Regelstudienzeit.
– Nach Abschluss des Studiums wird der akademische Grad Magister artium (Master of Arts) verliehen.
– Das Institut für Bildende Kunst ist in vier Abteilungen gegliedert, die jeweils mehrere Klassen (Studios) umfassen, deren Schwerpunkte und Methodik von dem / der zuständigen Professor:in gestaltet werden: Kunst und Bild (Zeichnung, abstrakte Malerei, figurative Malerei, Grafik, erweiterter Bildraum, kontextuelle Malerei), Kunst und Zeit (Film, Fotografie, Medienkunst, Performance, Video), Kunst und Raum (Installation, Objekt, räumliche Strategien), Kunst und Intervention (Forschung, Konzept, öffentlicher Raum, Umwelt).
– Jede Klasse umfasst zwischen 20 und 50 Studierende in verschiedenen Stadien ihres Studiums (vom Studienanfänger bis zum Diplomanden). Je nach Klasse und Fachbereich teilen sich die Studierenden einen Atelierraum, in dem sie unabhängig voneinander an ihren eigenen Projekten arbeiten, ohne zugewiesene Aufgaben oder ständige Bewertung oder Qualitätskontrolle durch den / die Professor:in.
– Einmal pro Woche findet ein Klassentreffen statt – eine Sitzung, in der der / die Professor:in und die Studierenden zusammenkommen, um aktuelle Themen zu besprechen, ihre Arbeit zu präsentieren oder bevorstehende Aktivitäten (Gruppenprojekte, Ausstellungsbesuche, kulturelle Veranstaltungen usw.) zu planen.
– Neben der Arbeit im Atelier steht es den Studierenden frei, sich über die Online-Plattform für Vorlesungen oder Kurse aus allen Fachbereichen anzumelden und diese während des gesamten Semesters zu besuchen.
– Für den Besuch von Kursen und die Arbeit im Atelier erhalten die Studierenden ECTS-Credits – im Wesentlichen eine „akademische Währung“ (in der Regel 17 Credits für die Arbeit im Atelier, etwa 2 für theoretische und 4 für praktische Kurse). Wenn die Studierenden 240 ECTS-Credits gesammelt haben, sind sie berechtigt, ihr Studium abzuschließen und ihr Diplom zu erhalten.
– Die Noten spielen im akademischen Prozess keine große Rolle und sind nur dem Studierenden und dem / der Professor:in bekannt – sie dienen als persönlicher Indikator für den Fortschritt.
– Kritisches Denken, Proaktivität, Offenheit und Selbstorganisation werden höher bewertet als technische Perfektion.
Wie laufen die Aufnahmeprüfungen ab? Wie viele Stufen gibt es? War es für Sie einfach, aufgenommen zu werden, und wie lange haben Sie sich vorbereitet?
Die Aufnahmeprüfung für den Studiengang Bildende Kunst findet in der Regel zwischen Februar und Mai statt und besteht aus zwei Stufen: Die erste ist eine Online-Anmeldung und die Einreichung einer Mappe; die zweite umfasst eine praktische Aufgabe und ein Gespräch. Sprachzeugnisse, ein Schulabschluss oder andere Bildungsnachweise sind für die Zulassung nicht erforderlich.
Erste Stufe: Bei der Anmeldung wählen die Bewerber einen der drei Bereiche, in denen sie arbeiten – Malerei und Fotografie, Bildhauerei oder Medienkunst. Es ist nicht möglich, sich direkt für eine bestimmte Klasse zu bewerben – die Professor:innen der einzelnen Klassen (Zeichnung, Abstrakte Malerei, Installation usw.) entscheiden unabhängig voneinander, ob sie einen bestimmten Studierenden aufnehmen wollen.
Nach Abschluss der Online-Anmeldung erhalten alle Bewerber:innen eine Bestätigungs-E-Mail mit einer Registrierungsnummer und einem Link, über den die digitale Mappe hochgeladen werden muss.
Zweite Phase: Anfang Mai erhalten die auf der Grundlage ihrer Mappe ausgewählten Bewerber:innen eine E-Mail mit dem Termin für ihr persönliches Gespräch und der Aufforderung, im Vorfeld eine künstlerische Arbeit nach Wahl zu erstellen. Das Gespräch kann eine Diskussion über dieses Werk, die eingereichte Mappe und die künstlerische Praxis des /der Bewerber:in beinhalten. In den Fächern Malerei und Fotografie findet das Gespräch persönlich in der Akademie statt, in den Fächern Bildhauerei und Medienkunst wird es online geführt. Das Gespräch dauert ca. 20-30 Minuten und wird entweder auf Deutsch oder Englisch geführt.
Die Zulassungsergebnisse werden Ende Mai bekannt gegeben. Alle Bewerber werden per E-Mail benachrichtigt, und die Liste der zugelassenen Studierenden wird am Schwarzen Brett der Akademie veröffentlicht.
Die Zulassungsbedingungen können sich jedoch ändern, daher empfehle ich, die aktuellsten Informationen auf der Website der Akademie zu überprüfen:
https://www.akbild.ac.at/en/studies/admission-examinations/fine-arts
Die Aufnahme in die Akademie ist immer ein komplexer Prozess, und die Vorbereitung bedeutet vor allem, dass man sein Portfolio entwickelt – was in meinem Fall alles andere als perfekt war. Dennoch bin ich allen, die mich auf meinem Weg unterstützt haben, sehr dankbar – das hat mir sehr viel bedeutet.
Gibt es Auswahlkriterien, die Bewerber:innen Ihrer Meinung nach beachten sollten?
Aus meiner eigenen Erfahrung und Beobachtung heraus würde ich sagen, dass die konzeptionelle Stärke der Arbeit eine Schlüsselrolle spielt. Die technischen Fähigkeiten werden eher als Ergänzung denn als Hauptkriterium gesehen. Meiner Meinung nach kommt es darauf an, dass das Portfolio einen Sinn für Individualität widerspiegelt – die Fähigkeit, unabhängig zu denken, zu hinterfragen und sich auf den Kontext einzulassen. Die Arbeit muss nicht akademisch „perfekt“ sein – vielmehr wird ein Sinn für den Prozess, die Erforschung, den Zweifel und das persönliche Denken geschätzt.
Das Vorstellungsgespräch ist ebenfalls ein wichtiger Moment – es ist eine Gelegenheit, über sich selbst zu sprechen, seine Arbeit zu erklären und seine Ansätze und Ideen mitzuteilen. Es geht nicht darum, die „richtigen“ Antworten zu haben, sondern offen für Gespräche zu sein, seine Gedanken zu artikulieren und über seine Praxis zu reflektieren. Dies hilft dem Ausschuss, die Perspektive und Motivation des / der Bewerber:in besser zu verstehen.
Wie sollte man sich auf die Zulassung vorbereiten? Spielt das Alter oder die Vorerfahrung eine Rolle? Welcher Stellenwert wird dem Portfolio beigemessen?
Das Alter ist kein entscheidender Faktor im Zulassungsverfahren. Soweit ich weiß, wird jedoch nur eine kleine Zahl von Bewerber:innen direkt nach Schulabschluss, also im Alter von 18 Jahren, zugelassen. Die meisten Studierenden beginnen ihr Studium, nachdem sie eine gewisse Lebens- oder Berufserfahrung gesammelt haben – entweder innerhalb oder außerhalb der Kunst.
Eine frühere künstlerische Ausbildung oder Berufserfahrung in diesem Bereich ist nicht erforderlich, aber ein Gefühl der persönlichen Reife, Unabhängigkeit bei der Entscheidungsfindung und Klarheit der Absichten kann ein echter Vorteil sein, unabhängig vom Alter.
Die Mappe ist das Herzstück des Zulassungsverfahrens. Ihre Vorbereitung ist der wichtigste Teil der Bewerbung. Es geht nicht nur darum, Arbeiten zu sammeln, sondern auch darum, sie zu reflektieren – und Werke auszuwählen, die die eigene Denk- und Arbeitsweise wirklich zum Ausdruck bringen. Die Mappe ist ein Raum für die Selbstdarstellung, eine Möglichkeit für die Professor:innen, ein Gefühl für das Potenzial des / der Bewerber:in zu erhalten.
Ich empfehle, die Online-Plattform KIOSK der Akademie zu anzusehen, die speziell für Bewerber:innen geschaffen wurde. Vor allem das Video „7 Portfolio Tips“ der Studierenden André Rachadel und Luiza Furtado:
Welchen Rat würden Sie denjenigen geben, die sich auf eine Bewerbung vorbereiten?
Zuallererst: Habt keine Angst. Der Prozess kann anfangs überwältigend erscheinen, aber alles wird viel klarer, wenn man sich die Zeit nimmt, ihn Schritt für Schritt zu erkunden. Ich empfehle, die aktuellen Zulassungsinformationen auf der Website der Akademie sorgfältig zu lesen und sich die auf der KIOSK-Plattform verfügbaren Materialien anzusehen.
Bei der Vorbereitung des eigenen Portfolios ist es wichtig, ehrlich zu sich selbst zu sein: Wählen Sie die Werke aus, die Ihnen wirklich etwas bedeuten – nicht die, von denen Sie glauben, dass sie beeindrucken sollen, sondern die, die etwas Echtes, etwas Persönliches und Lebendiges in sich tragen.
